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Ein Panorama des Designs

Jun 13, 2023

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Ein Blick auf Ereignisse, Produkte und Menschen in der Designwelt.

Von der New York Times

Dieser Artikel ist Teil unseres Design-Spezialbereichs über Neuinterpretationen antiker Designstile.

Die rund 40 Designer, die in „Life Cycles: The Materials of Contemporary Design“, das am Samstag im Museum of Modern Art eröffnet wird, vertreten sind, arbeiten mit Materialien, die sich selbst reparieren oder von Abfall in raffinierte Objekte umgewandelt werden können oder eine Verbindung davon darstellen fortschrittliche Technologie und traditionelles Handwerk. Ihr Ziel ist es, die Kluft zwischen den Idealen des Designs und der Realität der Massenfertigung mit ihren zahlreichen Bedrohungen für Mensch und Umwelt zu verringern.

Das italienische Designstudio Formafantasma sammelte beispielsweise Handyschrott und recyceltes Metall, um seinen Ore Streams Low Chair (2017) zu entwerfen, einen Kommentar zu den riesigen Mengen an Elektroschrott auf der Welt. (Die abgewinkelten Flächen des Stuhls erinnern an ein Klapptelefon.)

„Man muss nicht auf Vergnügen, Freude und Eleganz verzichten, um Verantwortung für die Zukunft der Welt zu übernehmen“, sagte Paola Antonelli, leitende Kuratorin für Architektur und Design im MoMA, die die Ausstellung mit 80 Objekten organisierte, von denen die meisten aus der Sammlung des Museums stammen , mit Maya Ellerkmann, einer kuratorischen Assistentin.

Für das einzige Auftragswerk der Ausstellung schuf der in Ghana ansässige Designer und Architekturwissenschaftler Mae-ling Lokko ein Wandpaneel aus Pilzfasern und Kokosnussschalen. Frau Antonelli sagte, sie bewundere die Arbeit von Frau Lokko für ihren forensischen und poetischen Ansatz zur Schaffung erneuerbarer, biobasierter Materialien.

„Heute“, sagte Frau Antonelli, „wollen wir wissen, welche Auswirkungen ein Material auf ein Gebäude, ein Projekt, die Welt haben wird.“ Woher kommen die Materialien und wo landen sie? Sie fragte. „Das Objekt ist nur ein Moment ihres Lebenszyklus.“ Bis 7. Juli 2024. moma.org. – LAURA RASKIN

Der Tom Lee Park in Memphis – ein 30 Hektar großes, kilometerlanges Stück Grün am Ufer des Mississippi – wird nach einer umfassenden Umgestaltung wieder für die Öffentlichkeit geöffnet.

Die Neuerfindung wurde von der Memphis River Parks Partnership mit einem Masterplan und einer Architektur von Studio Gang sowie einer Landschaftsgestaltung von SCAPE entwickelt und verwandelt einen kargen Streifen fleckigen Grases in eine Umgebung, die von einheimischen Pflanzen und Bäumen belebt wird.

Ein Herzstück ist das Sunset Canopy, ein 16.000 Quadratmeter großer Pavillon, der aus stativartigen Stahlsäulen besteht, die Schichtholzbalken tragen, die von 79 pyramidenförmigen Dachelementen gekrönt werden, die Tageslicht in den Innenraum bringen. Die Struktur, die von der Industriegeschichte des Flussufers inspiriert ist, enthält mehrere Basketballplätze und wird als flexibler Raum für Gemeinschaftsaktivitäten und Konzerte dienen. Es war Tire Nichols gewidmet, dem 29-jährigen Schwarzen, der im Januar bei einer Verkehrskontrolle von Memphis-Polizisten tödlich geschlagen wurde.

James Little, ein in Memphis geborener Künstler, der für seine präzisen Werke der geometrischen Abstraktion bekannt ist, übersetzte ein 2017 geschaffenes Gemälde mit dem Titel „Demokratisches Experiment“ für die Oberfläche unter und um den Baldachin. Das neue Kunstwerk ist eine lebendige Komposition aus diagonalen Balken in den Farbtönen Blau, Grün, gebranntes Umbra, Senfgelb und Chartreuse.

„Zuerst hatte ich ein Problem mit der Vorstellung, dass neben meinem Image Leute rauskommen und Basketball spielen, aber ich musste darüber hinwegkommen“, sagte Mr. Little. Der 71-jährige Künstler lebt in New York und erhielt letztes Jahr einen späten Karriereschub, als er auf der Whitney Biennale vertreten war, ein Erfolg, der ihm mehr als vier Jahrzehnte lang entgangen war.

Das 20.000 Quadratmeter große Pavillon-Kunstwerk habe ihm geholfen, seine Angst vor der Arbeit in sehr großem Maßstab zu überwinden, sagte er. Und er begrüßt nun den interaktiven und demokratischen Charakter des Projekts, das Kunst zu Bürgern bringt, die normalerweise keine Museen besuchen. „Das Stück ist etwas, zu dem sich niemand uneingeladen fühlen sollte – es ist im wahrsten Sinne des Wortes für die Menschen“, sagte er. tomleepark.org. – BETH BROOME

Lee Thornleys Boutique-Hotel in Cádiz, Spanien, der ländliche Rückzugsort Casa La Siesta, war der Anstoß für seine handgefertigte Fliesenmarke Bert & May. Mit seinen Wänden und Böden, die mit antiken Fliesen verziert sind, die Mr. Thornley auf dem Weg zur Mülldeponie mitgenommen hat, wird das malerische Anwesen für seinen maurisch inspirierten Stil bewundert.

„Die Gäste lobten die Fliesen immer und fragten, wo sie sie für ihr Zuhause finden würden“, sagte er. „Das veranlasste mich, nach weiteren Exemplaren zu suchen und sie zum Verkauf anzubieten.“

Sein 2013 gegründetes Unternehmen mit Sitz in London stellt seine eigenen Fliesen her und beschafft auch Antiquitäten. Jetzt expandiert das Unternehmen nach New York City mit einer Außenstelle bei Incolour, einem Farbengeschäft und Farbausstellungsraum in der 100 Lafayette Street in der Nähe von TriBeCa, das von Martin Kesselman, einem Innenarchitekten, geführt wird.

Diese Filiale von Bert & May eröffnet am Dienstag und präsentiert ihre komplette Palette von 40 Pigmenten. Handgefertigte Fliesen, sagte Herr Thornley, seien „heute genauso relevant wie vor 100 Jahren und werden es auch in 100 Jahren sein.“

Zu den Hauptbestandteilen der Kollektion gehören Amanacer-Zementfliesen, ein mediterraner Rückfall mit sanftem Rosa und einer gelben Basis. Es gibt auch eine goldene Fliese mit einem geometrischen Dreiecksmuster, die Herr Thornley für Anthropologie entworfen hat, und eine Reihe von Streifen in einer Obstschale in verschiedenen Farbtönen.

Bert & May zählt Prinz Harry, die Schauspielerin Sienna Miller und den Privatclub Soho House – allesamt kontinentale Grenzgänger mit Verbindungen zu den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich – zu seinen Kunden. Es sei logisch, in New York ein Zuhause zu finden, sagte Herr Thornley: „Es fühlt sich richtig und sogar sicher an.“ bertandmay.com. – SHIVANI VORA

Alan Ward, ein Landschaftsarchitekt, hat während vier Jahrzehnten Reisen in Landschaften, die von seinen Kollegen in Vergangenheit und Gegenwart geprägt wurden, Tausende von Fotos gemacht. Als langjähriger Direktor der in Boston ansässigen Firma Sasaki hat er neolithische Steinkreise in Großbritannien, die geradlinigen Wege der französischen Königsfamilie, heute verlorene Eichenreihen, die in den 1960er Jahren am Dulles International Airport in Virginia gepflanzt wurden, und kürzliche Neuanordnungen beweglicher Metallstühle dokumentiert Tischtennisplatten im Bryant Park in Manhattan.

Herr Ward, 73, überlässt sein Bildarchiv der Cultural Landscape Foundation, einer gemeinnützigen Bildungs- und Interessenorganisation mit Sitz in Washington, D.C. Offiziell bekannt als Alan Ward Portfolios of Designed Landscapes, werden sie in die öffentlichen Online-Datenbanken der Stiftung aufgenommen Tausende anderer historischer und zeitgenössischer Geländeansichten. Charles A. Birnbaum, Präsident und Geschäftsführer der Stiftung, sagte, dass die Portfolios „vergängliche Kunstwerke“ zu bestimmten Zeitpunkten sowie „die realisierten Absichten der Designer“ im Laufe der Reife der Landschaften dokumentierten.

Herr Ward verbrachte zwei Jahre damit, seinen Bestand an Abzügen, Negativen, Dias und digitalen Dateien für die Spende zu organisieren. Er fotografiert hauptsächlich in Schwarzweiß, was einen „Abstraktionsgrad“ mit sich bringt, sagte er. Er recherchiert die Orte vor seinen Reisen intensiv, doch bei der Ankunft sagte er: „Ich versuche, das alles loszulassen“, um in die Besonderheiten der Orte einzutauchen. Jahr für Jahr und zu unterschiedlichen Tageszeiten ist er zu manchen Aussichtspunkten zurückgekehrt. Im Morgengrauen kann der Place des Vosges in Paris eine friedliche, unbewohnte Komposition aus steinernen Arkaden, L-förmigen Baumhainen und Rasenflächen sein, aber am Mittag, sagte Herr Ward, besetzen Einheimische und Besucher „jedes bisschen Gras“. tclf.org. — EVE M. KAHN

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